strona gwna > patronaty
wybierz miasto:
B C G J K L N O P S T W Z

Cieszyn
Miejska Galeria Sztuki 12
Tadeusz Kantor, "Brudnopisy"
13.10.2017 - 30.11.2017
Patronat „Arteonu”

Ekspozycja „brudnopisw” Tadeusza Kantora w Miejskiej Galerii Sztuki 12 w Cieszynie jest kolejnym (po Galerii Foksal [2015] i Zbrojowni Sztuki w Gdasku [2017]) pokazem realizacji kantorowskiego projektu z lat 70. Skada si z ponad 100 wydrukw zapiskw, notatek etc., wykonanych w duych powikszeniach. Gwny akcent wystawy zosta pooony na bardzo wane dla Kantora pojcia: istot twrczoci i dzieo sztuki. W toczonej w latach 60. XX wieku wiatowej dyskusji na temat tej problematyki gos polskiego artysty brzmia niezwykle nowatorsko. Przy okazji zorganizowanej w Galerii Krzysztofory w 1963 roku „Antywystawy” Kantor pisa: „Byo to moim wasnym, indywidualnym odkryciem – to uznanie za twrczo caych rejonw »strychw« wiadomoci, skadw pamici, nobilitowanie tego, co nazywa si rupieciarni naszej wiadomej dziaalnoci”. (...) Zupenym jednak nowatorstwem byo przeniesienie toczonego na gruncie sztuki dyskursu na teren teatru. W dzisiejszych czasach, kiedy sztuka zaanektowaa dla swych celw te teatr i film, rezygnujc przy tym z definicji samego dziea sztuki, warto ten aspekt twrczoci przypomnie i wyeksponowa. Rwnie dlatego, e zwykle jest on pomijany w pracach powiconych dziaalnoci teatralnej Kantora, jak i niedostrzegany w pracach badaczy piszcych o wspczesnej sztuce wizualnej. Dawne zapiski byy take punktem wyjcia dla aktualnej twrczoci, ogniskujcej si wok problematyki wspomnienia i pamici. Jak pisa: „Resztki maj niezwykle siln sfer emocjonaln = artystyczn! A co dopiero swoje wasne resztki”. Cieszyska wystawa „brudnopisw” nie jest prezentacj archiwalnych dokumentw. Ma ambicj zwrcenia uwagi na potrzeb identyfikacji aktualnej polskiej kultury z pojciami, ktre proponuje sztuka Kantora: nie tylko idei historii i pamici, ale te wiadomoci, tosamoci i uniwersalnoci.  L. S.

Wystawa „Brudnopisw” Tadeusza Kantora w Galerii Foksal, 2015, fot. Bartosz Grka, mat. pras. MGS 12 w Cieszynie

 

[zwi]


Cieszyn
Szpital lski
"Szpital lski w akwarelach"
01.11.2017 - 30.11.2017

W listopadzie w Szpitalu lskim w Cieszynie otwarto wystaw, ktrej motywem przewodnim staa si cieszyska placwka medyczna. W swojej 125-letniej historii Szpital i jego zabytkowe obiekty by wielokrotnie fotografowany, ale po raz pierwszy jego pikno zostao przedstawione w formie akwareli. Pejzae powicone Szpitalowi bdzie mona te podziwia w specjalnym, wydanym przez Dyrekcj Szpitala – kalendarzu na rok 2018.
Wystaw mona obejrze w Galerii Zmiennej. Jest to inicjatywa szpitala, ktry co miesic zaprasza do prezentacji swoich prac artystw z terenu lska Cieszyskiego. Prezentowane byy ju m.in. wystawy obrazw Jana Gluzy, zdjcia Sebastiana Bastko ebrowskiego, paskorzeby Grzegorza Niedoby a take prace rysunkowe dzieci wykonane podczas zaj plastycznych w Bibliotece Miejskiej w Cieszynie.
Historia Szpitala lskiego w Cieszynie siga lat osiemdziesitych XIX wieku. Zaoycielem szpitala by ksidz dr Theodor Haase, w 1890 roku szpital odwiedzi cesarz Franciszek Jzef, a jeden z pawilonw otrzyma nawet nazw na jego cze. Pierwszy pacjent przyjty zosta do szpitala 20 czerwca 1892 roku. Bdc najwaniejszym zakadem leczniczym wschodniej czci lska Austriackiego traktowany by przez Sejm lski w sposb wyjtkowy. W 1903 roku zosta przejty przez rzd w Opawie i od tego czasu funkcjonuje pod nazw Szpital lski.
Misj Szpitala dzi jest kontynuowanie tradycji udzielania wysokiej jakoci wiadcze zdrowotnych w przyjaznych i bezpiecznych warunkach oraz podnoszenie jakoci oferowanych usug medycznych. W szpitalu wykorzystywana jest take najnowsza aparatura medyczna. Warto doda, e Szpital zosta wyrniony certyfikatami: „Szpital przyjazny dziecku", „Szpital bez blu" oraz certyfikatem potwierdzajcym standardy akredytacyjne dla lecznictwa szpitalnego, nadany przez Ministra Zdrowia.
- Galeria zmienna to inicjatywa, ktr realizujemy od 2011 roku. Cieszy si ona uznaniem pacjentw i mieszkacw regionu. Swoje prace prezentuj w niej uznani twrcy tacy jak: Anita Stokosa czy Dariusz Orszulik, ale rwnie mniej znani twrcy, w tym take nasi pacjenci. Cieszymy si, e szpital poza najlepsz opiek medyczn moe oferowa take co dla ducha. Obecna wystawa jest dla nas wyjtkowa, bowiem zbiega si w czasie z Jubileuszem 125-lecia Szpitala lskiego, polecamy j Pastwu i cieszymy si, e akwarele stay si motywem przewodnim kalendarza, ktry bdzie nam towarzyszy w 2018 roku – z umiechem mwi Czesaw Pygawko – Dyrektor Szpitala lskiego w Cieszynie.
Autorem wystawy powiconej Szpitalowi jest Andrzej Daszek, mgr in. architektury z zamiowania artysta-plastyk. W jego twrczoci dominuje motyw architektury, przewaa styl industrialny, zachwyt nad zabytkowym budownictwem Polski i Europy uchwyconym z miejsc podry. Jego prace plastyczne wykonane s najczciej technik akwareli, pasteli lub s szkicami pirkiem lub owkiem.
Wystawa otwarta dla wszystkich zainteresowanych dostpna jest do koca listopada w Zespole Poradni Specjalistycznych Szpitala lskiego w Cieszynie (Pawilon Diagnostyczno-Zabiegowy).
Wstp na wystaw jest bezpatny. Dziaalno Galerii Zmiennej koordynuje Barbara Karnas-Gre, z ktr mona kontaktowa si dzwonic pod numer 33 854 92 18.

fot. materiay prasowe

[zwi]

   »

W listopadowym „Arteonie”: z okazji wystawy „Frida Kahlo i Diego Rivera. Polski kontekst” w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu Krystyna Raska-Gorgolewska przyblia twrczo Meksykanw oraz historyczne i polityczne okolicznoci, w jakich powstawaa. W rubryce „Filmowo” Aleksandra Sikorska z kolei konfrontuje film Julie Taymor o Fridzie z biografi artystki. Sylwetk Adama Chmielowskiego, czyli witego Brata Alberta, z okazji koczcego si Roku Brata Alberta przedstawia Aleksandra Sikorska, a Karolina Staszak komentuje konferencj „Nie/moliwa autonomia sztuki”, ktra odbya si w Galerii EL w Elblgu, oraz towarzyszcy jej wieczr performace. O cyganerii z East Village na marginesie wystawy „Club 57: Film, Performance, and Art in the East Village, 1978-1983” pisze Wojciech Delikta. Z kolei seri „Polska awangarda” artykuem o grupie Jung Jidysz kontynuuje Agnieszka Salamon-Radecka. W najnowszym „Arteonie” take: wystaw „Pablo Picasso. Between Cubism and Neoclassicism: 1915-1925” w rzymskim Quirinal Stables recenzuje Piotr Bernatowicz, a malarstwo Nickity Tsoya rekomenduje Marcin Krajewski. Dorota aglewska kontynuuje cykl o rynku sztuki tekstem na temat relacji krgw atrybucyjnych do ceny obrazu na przykadzie kolekcji rodziny Porczyskich. W listopadowym „Arteonie” ponadto: inne recenzje, komentarze, aktualia i stae rubryki.

Okadka: Frida Kahlo, „Autoportret z mapami”, 1943, olej na ptnie, 81,5 63 cm, The Jacques and Natasha Gelman Collection of Mexican Art, the Vergel Foundation and the Tarpon Trust, © 2017 Banco de Mxico Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F. / Artists Rights Society (ARS), New York, mat. pras. CK Zamek w Poznaniu

Warszawski Festiwal Fotografii Artystycznej - OW ZPAP, Warszawa

Jacek Kasprzycki

Artyzm fotografii

W klasycznym ju filmie Michelangela Antonioniego „Blou-Up” fotograf mody z ambicjami artysty i reportera na odbitkach fotograficznych przedstawiajcych sfotografowan przypadkiem scen w parku odkrywa zbrodni. Gdy zdjcia nikn, zaczyna wtpi zarwno w prawdomwno fotografii, jak i wasne zmysy. Zostaje mu tylko jedno, ogromne powikszenie, ktre jest waciwie abstrakcyjnym obrazem punktualistycznym, przypominajcym wielkoformatowe ptna, malowane przez jego przyjaciela - malarza. Ta odbitka, majca by dowodem popenienia zbrodni, staje si „jedynie” obiektem artystycznej gry.

To, e fotografia jako medium od dawna przestaa by w wiadomoci ogu rejestracj rzeczywistoci, a pozostaa materializacj jedynie jej widokw - bardzo subiektywnych i wydzielonych antropocentrycznie ze wszystkich moliwie realnie istniejcych - stao si jasne w czasach pojawienia si pop-artu, a zaraz potem sztuki pojciowej. Lata 60. (a wtedy powsta film Antonioniego) s tu swoist czasow cezur. Jak zauway Grzegorz Dziamski w swym minieseju z katalogu I Warszawskiego Festiwalu Fotografii Artystycznej, natura fotografii, od pocztku zwizana z „cytowaniem” rzeczywistoci, pioniersko przyczynia si do powstania „wiadomoci postmodernistycznej” i nie ma obecnie znaczenia fakt, czy artysta jest fotografem - wane, e z fotografii korzysta. Wtedy te fotografia „oficjalnie” staa si sztuk. A jak byo przedtem? (...)

Na pytanie, jak jest w tej chwili, stara si udzieli odpowiedzi duy projekt kuratorski pod nazw Warszawski Festiwal Fotografii Artystycznej. W cigu miesica odbyo si 30 wydarze artystycznych w 21 galeriach i instytucjach kultury - poczwszy od tradycyjnych wystaw poprzez pokazy multimedialne, wieczory poetyckie inspirowane fotografi, do spotka z artystami o duym dorobku, jak Krzysztof Cichosz i Andrzej Rycki. Prezentowano dokonania ponad 50 twrcw, cho uczestnikw festiwalu byo o wiele wicej (np. Galeria Bezdomna, utworzona w 2002 r. przez Tomka Sikor i Andrzeja wietlika - otwarta dla wszystkich fotografujcych i tworzcych poezj). Obserwator moe sam odpowiedzie sobie na pytanie, jakie jest oblicze wspczesnej sztuki, tworzone dziki technologiom tradycyjnie uznanym za waciwe fotografii.

Organizatorami WFFA byli Okrg Warszawski Zwizku Polskich Artystw Plastykw i Akademia Sztuk Piknych w Warszawie. Otwarcie imprezy odbyo si w Galerii Lufcik OW ZPAP i poczone zostao z uroczystoci wrczenia nagrd laureatom ogoszonego wczeniej konkursu, ktrego ramy - jak przystao na epok „po awangardzie” - byy merytorycznie do szerokie. Jury pod przewodnictwem Jzefa Robakowskiego przyznao Grand Prix Katarzynie Derkacz-Gajewskiej, absolwentce Wydziau Grafiki warszawskiej ASP z 2003 r. „W polu” pozostawia ona weteranw: Stasysa Eidrigeviciusa (wyrnienie), Krzysztofa Gieratowskiego (nagroda), jak i wielu - take wyrnionych - swoich kolegw, studiujcych jeszcze na licznych w Polsce wydziaach rnorakich uczelni ksztaccych fotografikw.

Warszawski Festiwal Fotografii Artystycznej, 3.03.-3.04.2005 r.

Artyku dostpny w wydaniu drukowanym