aktualia

Warsaw off ART – otwarte pracownie
Na warszawskim rynku od lat pulsują galerie krwiobiegiem sztuki, zabarwiając tkankę miejską, różowo-czerwonym odblaskiem podskórnych żył komercyjnej sztuki. Ożywiają bladą przestrzeń miasta pudrem w sterylnych ladach chłodniczych galerii, prezentując osocze sztuki.
Reanimując na wszelkie sposoby tak zwaną sztukę galeryjną, zapominamy, że głównym dostawcą krwiobiegu jest sam artysta, jego żywa postawa i ciężka praca nad samym sobą. Istotą bycia artystą są ciągłe wybory pomiędzy sztuką a życiem, trwanie w tym stanie, mimo że artysta idzie cały czas pod prąd, wbrew modnym kierunkom artystycznym czy wydarzeniom politycznym.
Jak pisze Maria Poprzęcka - „zadowolenie artysty jest jego największym wrogiem!”
Potrzebujemy pracowni artystycznej, w której od mroków piwnicy po duszny strych, artysta eksperymentuje z dziełem materii, pośród wojny umysły czy zamętu istnienia. Tak bardzo w tym świecie sztuki brakuje tego wszystkiego, co napędza krwiobieg warszawskich galerii. Odczuwamy niedostatek pracowni artystów, pokazywania granic sztuki, pól eksperymentów oraz miejsc żywej artystycznej wypowiedzi. „Nie ma galerii bez artystów! Artyści mogą tworzyć bez galerii!!.- tym hasłem chcemy zwrócić uwagę na sam proces artystyczny, który znika pośród bieli ścian i odblasków kieliszków wernisażowych.
W dniach 21-23 września tego roku, otwieramy szeroko pracownie artystyczne dla publiczności. Pomysł jest bardzo aktualny od lat, od Otwartych Pracowni w całej Polsce i na świecie po łódzką Otwartą Wystawę. Chcemy pokazać, jak powstaje sztuka, oraz dać możliwość bezpośredniego kontaktu z artystą i jego polem działań artystycznych . Pracownie wybrane przez naszą tzw. radę artystyczną, agorę sztuki, zaprezentują różne pola sztuki i jej skrajne postawy. To niepowtarzalny czas, by zobaczyć gorące serca pompujące krew w krwiobiegu sztuki.

WarsawByArt powstał z inicjatywy właścicieli i kuratorów warszawskich galerii sztuki przy aktywnym współudziale osób zaangażowanych w kształtowanie wizerunku i treści współczesnej kultury polskiej. Biorą w nim udział zarówno galerie prywatne jak i galerie o charakterze społecznym, a także instytucje związane z życiem kulturalnym stolicy. Wspólnym celem uczestników jest szeroko pojęta promocja sztuki współczesnej oraz budowanie wizerunku Warszawy jako metropolii bogatej kulturowo oraz wzmacnianie jej konkurencyjności w Europie.
WarsawByArt udowodnił, że w stolicy istnieje platforma dla prezentacji różnorodnej oferty artystycznej - wypracowano także model współpracy instytucji, które z punktu widzenia rynkowego są dla siebie konkurencyjne. Uczestnicy WarsawByArt pragną stworzyć rodzaj potrzeby i mody na odwiedzanie galerii i instytucji prezentujących wystawy artystów współczesnych.
Podczas weekendu 21–23 września 2018 galerie: 101 Projekt, 81 Stopni, Apteka Sztuki, Galeria aTAK, BM Housing, Bohema Nowa Sztuka, Centrum Promocji Kultury w Dzielnicy Praga Południe M.St. Warszawy, Galeria Delfiny, Galeria Ether, Galeria Grafiki i Plakatu, Galeria Korekta, Lukka Art Gallery, Galeria Sztuki Milano, Nana Zenit, Piękna Gallery, Galeria Sztuki Po Prawej Stronie Wisły, Pragaleria, PROM Kultury Saska Kępa, Galeria Retroavangarda, Galeria Sztuki Stalowa, Galeria Tymczasowa, Galeria Wejście Przez Sklep z Platerami - otwarte będę w godzinach 11–21, a każda z nich, oprócz wystaw, zaoferuje gościom spotkania z artystami, kuratorami i właścicielami a także wydarzenia specjalne, takie jak: wernisaże, happeningi, pokazy, projekcje filmów, dyskusje panelowe. W ramach tegorocznej edycji WarsawByArt - 21 września o godz. 11 odbędzie się panel dyskusyjny „Możliwości i rozwój rynku sztuki w Polsce - Międzynarodowe Targi Sztuki w Warszawie". Nasze zaproszenie przyjęli: Sonata Baliuckaitė - dyrektor artystyczny Art Vilnius, Heinrich Carstens - dyrektor Positions Berlin, Beata Roszkowska - prezes International Art Fair Warsaw i Piotr Lengiewicz - prezes Rempex i Warszawskich Targów Sztuki. WarsawByArt w swoim założeniu jest projektem otwartym, którego celem jest wpisanie się w stały kalendarz imprez kulturalnych Warszawy.
Wierzymy, że tak jak podczas pierwszej edycji, nasza inicjatywa zainteresuje wszystkich odbiorców sztuki i wspólnie przyczynimy się do znacznego wzbogacenia warszawskiej oferty kulturalnej, a tegoroczne spotkania zaowocują trwałym zainteresowaniem i potrzebą poznawania nowych zjawisk artystycznych prezentowanych w galeriach przez cały rok. Zapraszamy!
Galerie i wystawy WarsawByArt 2018
1. 101 Projekt Galeria Sztuki Współczesnej, Zofia Błażko, "My - Malarstwo / We - Painting" (do 29.09)
Wystawa przedstawia cykl portretów malarskich młodych osób, w tym autoportrety malarki. Przedstawione prace stanowią kontynuację dotychczasowych poszukiwań twórczych, w których centrum znajduje się człowiek wraz ze swoim niepowtarzalnym charakterem i ulotnymi emocjami. Stosując obraz jako artystyczny środek przekazu, malarka pragnie umożliwić widzowi pogłębienie poznania drugiego człowieka.
2. Galeria 81 Stopni, Karolina Jarosławska, Klaudia Ka, "Ukryte / Hidden" (do 31.10)
Jak pokazać tajemnicę człowieka, czy otaczającej go natury, przenikanie się światów i idei? „Ukryte” to projekt malarski zrealizowany przez artystki-kuratorki: Karolinę Jarosławską i Klaudię Ka odnoszący się do źródeł sztuki jako próby uchwycenia nieoczywistych aspektów rzeczywistości. Zgodnie z pojęciem „Jaskini platońskiej” artystki wierzą, że pokazując rzeczy nie wprost, jak cienie na ścianach jaskini - docierają do prawdziwego ich sensu. Tworząc malarskie tajemnice przy użyciu odmiennych technik, estetyk i inspiracji ukrywają w obrazach symbole i wskazówki, które dla widza-obserwatora stają się impulsem do podróży wgłąb siebie.
3. Galeria Apteka Sztuki,

Piątkę artystów współpracujących z galerią łączy nie tylko narzucony rygor kolorystyczny, ale również temat - pejzaż. Wystawa zderza różne twórcze osobowości, które uchwyciły właśnie ten moment, kiedy przedmiot przeistacza się w abstrakcję. Alek Slon i Agnieszka Zawisza w sposób emocjonalny porządkują rzeczywistość przedstawieniową, która nie narzuca się fabułą a raczej jest pretekstem dla ukazania elementów czystego malarstwa. W pejzażach Magdy Fokt i Kamy Jackowskiej świat widzialny ulega transformacji w abstrakcyjne struktury przestrzenne. Hiszpański rzeźbiarz Francisco Remiseiro w oparciu o przedmiot - liść, drzewo - buduje konceptualny pejzaż wewnętrzny.
4. Galeria aTAK, "Antoni Starowieyski - Prace na papierze / Works on Paper" (do 30.11)
Wystawa prezentuje szkice akwarelowe z różnych okresów i przyporządkowane różnym cyklom malarskim wybitnego artysty. Prace powstające na papierze, jak mówi sam ich twórca „stanowią początek myślenia o obrazie, mimo że niekiedy nie przypominają stadium końcowego płótna”. Na wystawie można zobaczyć szereg preludiów do cykli „Horyzonty" oraz „Wnętrza".
5 BM Housing, "Zaprojektuj swoje wnętrze / Design Your Space", (do 23.09)
W showroomie BM Housing można znaleźć zarówno prace niezależnych, młodych projektantów jak i obiekty z kanonu współczesnego wzornictwa przemysłowego. W starej kamienicy na Saskiej Kępie zobaczyć można m.in. unikalne lampy Bubble czy Ausum autorstwa Alexa de Witte czy produkty codziennego użytku zaprojektowane przez Stefano Giovannoniego i Nikę Zupanc. Dodatkową atrakcją jest wystawa prywatnych zbiorów holenderskiego designu.
6. Bohema, "Oblicza zmian. Obrazy Michała Minora / The aspects of changes. Michał Minor’s paintings", (do 9.10)
„Wychodzisz z domu, zamykasz za sobą drzwi, jeszcze żyjesz w poczuciu, że jesteś ważny. Twój własny Manhatan pozbawia Cię złudzeń. Musisz stawić czoła światu. Nie ma mowy, żebyś uporał się z archeologią. Wykończy Cię Twój własny cień.”
7. Centrum Promocji Kultury - Grochów, "Litografia z muzyką w tle / Lithography with music in the background" (do 10.10)
Andrzej Newelski zarówno w malarstwie jak i w litografiach łączy ekspresjonizm z naturą. Przeinacza jak w hipnotycznych i naładowanych kolorem wizjach z lat 60./70. Od wielu lat w głównym kręgu zainteresowań artysty są postacie związane z muzyką tamtych dekad - klasycy, ale i mniej znani wirtuozi sceny rockowej, bluesowej oraz jazzu. Prace ujmują autentyzmem i próbą uchwycenia zarówno charakteru muzyka i dźwięku jako takiego. Autor mierzy się z abstrakcją muzyki wciągając ją w obszar swojej walki z materią. Każda z prac tego cyklu mogłaby zdobić okładki kultowych płyt.
8. Galeria Delfiny,

Wystawa jest podsumowaniem 36. międzynarodowego pleneru „Geometria i piękno”, który odbył się we wrześniu 2018 r. w Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach. Wzięło w nim udział 40 artystów z Europy i USA. Prezentowane prace są darem dla MCSW „Elektrownia” w Radomiu, w którym kurator plenerów – dr Bożena Kowalska tworzy od 9 lat autorską kolekcję sztuki geometrycznej, obejmującej już 428 prac. Oba pojęcia „Geometria i piękno” – równocześnie, choć w różnym stopniu – charakteryzują tę kolekcję. Jak mówią twórcy – w otaczającym nas świecie niepokoju, zagrożeń i chaosu ten rodzaj sztuki, respektującej piękno i porządek, pełnej spokoju i harmonii oddziałuje poczuciem równowagi, wewnętrznej ciszy i ukojenia.
9. Galeria Ether, "Limbus - Głosy Zapomnianych / Limbus - Voices of the Forgottens" (do 31.10)
Prezentowany cykl obrazów Alberta Oszka nawiązuje do kantaty Luca Boltanskiego zatytuowanego „Les Limbes“. W swoim dziele francuski socjolog stworzył metaforę ubogiego życia zawieszonego w próżni - poza nawiasem społeczeństwa. W tytułowej otchłani ludzie oczekują na selekcję, mając nadzieję, że wraz z pozytywnym wynikiem wyboru będą mogli opuścić aktualne miejsce pobytu, rozpocząć szczęśliwe życie i cieszyć się lepszym statusem społecznym.
10. Galeria Grafiki i Plakatu, "Jan Tarasin. Odnalezione światy / Find the Worlds" (3.10)
Prace na papierach i płótnie, kalkach, foliach z lat 70. i 80., odnalezione, a być może zapomniane przez samego artystę. We wszystkich pojawiają się tematy znane z późniejszych lat. Widzimy drabiny (obrazowane również dosłownie), litery, litery układające się w stosy, przedmioty tworzące szerokie i dalekie pejzaże i płomienie rzadko później występujące. Tonacja prac była w następnych latach kontynuowana ale i zarzucona. Inspiracje Jan Tarasin odnajdował w otaczających go codziennych przedmiotach, widokach jak i w twórczości innych artystów.
11. Galeria Korekta, "Przedmioty przywołane / Recalled Items" (do 14.10)
Galeria prezentuje czterech artystów: Tamarę Berdowską, Annę Kłos, Dariusza Mląckiego, Leszka Oprządka. W założeniu to zmaterializowanie idei wolności artystycznej poszczególnych twórców oraz prezentacja autorskiej koncepcji sztuki. Zobaczymy prace z zakresu malarstwa, rzeźby i kolażu.
12. Lukka Art Gallery,

Przewodnim tematem wystawy malarstwa Weroniki Pawłowskiej jest człowiek - akty oraz portrety utrzymane w surowej, monochromatyczne tonacji. „Ciało ludzkie fascynuje mnie szczególnie ze względu na swoją zagadkowość, pierwiastek duchowy, uniwersalny wymiar. W moich nowszych pracach figury zazwyczaj mają twarze pozbawione szczegółów, a ich ciała zaprezentowane są w sposób niejednoznaczny, umowny”.
13. Galeria Milano, "Znów ktoś chodził wokół naszego domu / Again someone walked around our house" (do 14.10)
Wystawa prezentuje prace Olgi Pawłowskiej będące w dużej mierze kontynuacją cyklu z ostatnich trzech lat. Impulsem do powstania obrazów stał się film Feliksa Falka „W środku lata” z 1975 roku. Reżyser skupia uwagę widza na głównej bohaterce dramatu, trafnie obrazując narastające w niej poczucie osaczenia. Prócz charakterystycznej dla filmu nastrojowości, równie inspirujący okazał się dla artystki motyw domu. Malując portrety poszczególnych budynków podaje w wątpliwość symbolikę domu jako bezpiecznego miejsca schronienia.
14. Nana Zenit, "Ivo Nikić - Cyklodrony / Cyclodrones" (do 20.10)
Obrazy Iva Nikica swoją formą pobudzają wyobraźnię i odkrywają nasze artystyczne tęsknoty. Jak mówi autor - „są doświadczaniem codzienności i refleksją o świecie, który czasami żyje zbyt szybko, konsumuje za dużo i zbyt wiele żąda". 15. Piękna Gallery,

Wystawa prezentuje wybór prac artystów należących do czołówki polskiej sztuki współczesnej. Są wśród nich tacy twórcy jak: Henryk Stażewski, Magdalena Abakanowicz, Stefan Krygier, Władysław Jackiewicz czy Teresa Pągowska. Pokazujemy również ważne postaci młodszego pokolenia, jak Marcin Maciejowski. Jest to pierwsza wystawa w nowej siedzibie galerii przy ulicy Emilii Plater 10 w Warszawie.
16. Galeria Sztuki Po Prawej Stronie Wisły,

Słowa Rafała Podgórskiego są mottem wystawy grafiki czterech uznanych artystów: Anny Trojanowskiej, Agaty Gertchen, Bartosza Cebuli i Rafała Podgórskiego. Autorzy konsekwentnie tworzą w wybranych technikach graficznych, uciekając od nadmiaru informacji, poszukując harmonii i doskonałości. Liczne nagrody i wyróżnienia zagraniczne oraz krajowe, potwierdzają wysoki poziom artystyczny pokazywanych prac.
17.Pragaleria, "Sceny zatrzymane / Frozen Scenes" (do 5.10)
Pragaleria zaprasza na wystawę indywidualną malarstwa Wiolety Rzążewskiej. Artystka, zainspirowana starymi fotografiami, przechowywanymi w rodzinnym albumie, przedstawia rzeczywistość polskiej wsi lat 40. i 50., prowadząc na powierzchni płótna nostalgiczną opowieść o potrzebie wspólnoty, społecznej roli rytuału i dialogu tradycji z nowoczesnością.
18. PROM Kultury Saska Kępa,

Maciej Kłoś tworzy Fotograficzną Encyklopedię Artystów Polskich. Wciąż powstają nowe realizacje, a wyboru kolejnych twarzy dokonuje sam autor. Całość kompozycji przedstawia twórców polskiej kultury, m.in. Danutę Szaflarską, Wiesława Myśliwskiego, Stanisława Sojkę czy Magdę Umer. Artysta przez wiele lat był fotoreporterem w Centralnej Agencji Fotograficznej, a następnie współpracował z Deutsche Presse-Agentur. Wielokrotnie zdobywał nagrody w konkursach Fotografii Prasowej.
19 PROM Kultury Saska Kępa,

Prace prezentowane na wystawie to próba oddania emocji. Smutne, nostalgiczne, tęskniące oblicza kobiet, ukazane są w kontrastującej i energetycznej kolorystyce. Zacieki, zachlapania, napięcie tworzą specyficzną stylistykę, nawiązującą do graffiti i street artu, z których autor czerpie najwięcej inspiracji. Artysta dorastał wśród blokowisk warszawskiej Pragi Południe. Jest absolwentem Architektury Wnętrz. W początkach twórczości aktywnie udzielał się na scenie polskiego grafitti.
20. Galeria Retroavangarda,

W ramach festiwalu zobaczymy wystawę zbiorową sztuki współczesnej. Prezentowana jest głównie abstrakcyjna grafika i malarstwo artystów należących do czołówki sztuki polskiej i mających ugruntowaną pozycję na rynku sztuki, ale jest też kilka prac twórców mniej znanych, w tym kilku artystów zagranicznych. Artyści biorący udział w wystawie: Baranowski / Berdowska / Berdyszak / Berlewi / Brzozowski / Caban / Gieryszewski / Gowik / Grabowski / Kłos / Kamoji / Lebenstein / Mlącki / Nival / Oprządek/ Pągowska / Radke / Rakovic / Rosenstein / Ślusarczyk / Tarasin / Tarasewicz / Verhelst.
21. Galeria Stalowa,

Twórczość Agnieszki Sandomierz inspirowana jest obserwacją ciała i codzienności. Wystawa „Nieprzetłumaczalne” przedstawia obraz ciała jako permanentny proces, który zmierza w ostateczności do dekonstrukcji I rozbicia na fragmenty. Autorka prowadzi swoisty intymny dziennik przyglądając się zarówno sobie, jak również samemu artystycznemu procesowi, wiodącemu od realizmu do syntetycznego kolażu.
22. Galeria Sztuki Tymczasowa,

Wystawa łączy ze sobą dwie wizje twórcze artystek. Przestrzenne, zgeometryzowane, pełne dynamiki i koloru obiekty malarskie Aleksandry Łateckiej odzwierciedlają zainteresowanie artystki przestrzenią - jej konstrukcją i dynamiką. Geometryczne, utrzymane w gamie czerni i bieli, pełne kontrastu i podziałów graficzne obrazy Katarzyny Jurczenia w symboliczny sposób opowiadają o codziennych zmaganiach i zderzeniach z rzeczywistością. Kuratorem wystawy jest Joanna Pongowska.
23 Wejście przez sklep z platerami,

Wystawa ukazuje różnorodnie podejście artystów do znanego i pozornie wyeksploatowanego kierunku w malarstwie. Różne są nie tylko efekty ich prac, ale także warsztat. Każdy z artystów posługuje się odmienną techniką, używa innych narzędzi i mediów. Podobnie w warstwie ideowej. Odmienne są zainteresowania oraz inspiracje artystów, od poszukiwań czysto malarskich - gest, kolor, faktura, przez dekonstrukcję ludzkiego ciała czy architektury, do tak abstrakcyjnych pojęć jak czas czy informacja. 

Od lat, na warszawskim rynku działają galerie, które ożywiają przestrzeń miasta komercyjną sztuką. Zapominamy jednak, że głównym dostawcą krwiobiegu sztuki jest sam artysta, jego żywa postawa i ciężka praca nad samym sobą. Istotą bycia artystą są ciągłe wybory pomiędzy sztuką a życiem. Trwanie w tym stanie, mimo że artysta idzie cały czas pod prąd, wbrew modnym kierunkom artystycznym czy wydarzeniom politycznym. Potrzebujemy pracowni artystycznej, w której od mroków piwnicy po duszny strych, artysta eksperymentuje z dziełem materii, pośród wojny umysły czy zamętu istnienia. Tak bardzo w tym świecie sztuki brakuje tego wszystkiego, co napędza krwiobieg warszawskich galerii. Odczuwamy niedostatek pracowni artystów, pokazywania granic sztuki, pól eksperymentów oraz miejsc żywej artystycznej wypowiedzi. Dlatego, w dniach 21-23 września tego roku, otwieramy szeroko pracownie artystyczne dla publiczności. Pomysł jest bardzo aktualny od lat, od Otwartych Pracowni w całej Polsce i na świecie po łódzką Otwartą Wystawę.Chcemy pokazać, jak powstaje sztuka oraz dać możliwość bezpośredniego kontaktu z artystą i jego polem działań artystycznych.Pracownie wybrane przez naszą radę artystyczną, agorę sztuki, prezentują różne pola sztuki i jej skrajne postawy.To niepowtarzalny czas, by zobaczyć gorące serca pompujące krew w krwiobiegu sztuki. Warsaw off ART to impreza cykliczna, która każdego roku wiosną i jesienią otwiera pracownie artystów dla publiczności, pokazując różnorodne postawy artystyczne sztuki. Każda z pracowni wraz z adresem i stroną www będzie opisana w materiałach promocyjnych.