aktualia

Kategorium – ilość to międzynarodowa wystawa w ramach której czterech artystów: Marcin Berdyszak, Radek Ślany, Patrik Kovacovsky oraz Kata Kissoczy dokonają plastycznej interpretacji kategorii ilości. Polsko-Słowacki zespół artystyczny oscyluje w swojej twórczości w granicach działań przestrzennych, instalacji, rzeźby, tworząc ponadto graficzne obiekty. Zaproszeni do udziału w tym przedsięwzięciu artyści będą odnosić się do bogatego i niezwykłego potencjału przestrzennego Starej Kopalni w Wałbrzychu  wykorzystując charakter i specyfikę reprezentowanego przez siebie medium artystycznego, którego osią jest natura działania w przestrzeni.
Członem dopełniającym koncepcję określającą sens wystawy Kategorium – ilość  jest ujawnienie przez artystów subiektywnego rozumienia kategorii ilości wraz z przynależącymi do niej kategoriami jedności, wielości i ogółu. Idea wystawy najogólniej dotyczyła będzie przedstawienia indywidualnych wyobrażeń ludzkich władz poznawczych. Nawiązujemy do filozofii Immanuela Kanta, który określił czas i przestrzeń oraz dwanaście kategorii, jako uniwersalne warunki poznawcze, będące możliwością konstruowania pojęć. Podjęta w ramach wystawy kategoria dotyczy nieco innego wymiaru, mianowicie: kategorii wyobrażonej, odczutej lub intencjonalnej. Kategoria wobec świadomości paradoksalnie przestaje być uniwersalną, jest subiektywną zanim na jej kanwie powstaje subiektywne odniesienie się do świata.
Finisaż wystawy Kategorium – ilość zaznaczony zostanie szczególnym występem muzycznym Piotra Damasiewicza i Emilio Gordoa. Rejestrowany na żywo materiał znajdzie się na płycie wydanej w formie winylowej, której wyprodukowanie w bezpośredni sposób dotyczy wydarzenia, będąc częścią całej wystawy. Podobnie jak artyści wizualni, artyści reprezentujący medium dźwięku i muzyki będą odnosili się do tego samego problemu.
Planowana w Wałbrzychu wystawa Kategorium – ilość to pierwszy etap projektu mającego ostatecznie kulminować w stworzeniu cyklu czterech odrębnych wystaw, gdzie artyści penetrować będą możliwą interpretację dwunastu Kantowskich kategorii. W szerszym rozwinięciu tej koncepcji zakładamy zawartość następujących  wystaw 1. Ilość – jedność, wielość, ogół; 2. Jakość – realność, przeczenie, ograniczenie; 3. Stosunek – substancja, przyczyna, wspólność; 4. Modalność – możliwość, istnienie, konieczność.

John Akomfrah, Allora & Calzadilla, Yuri Ancarani, Clément Cogitore, Camille Henrot, Arthur Jafa, Angelika Markul

Organizatorem wystawy laureata nagrody im. Jana Cybisa za rok 2018 jest Okręg Warszawski Związku Polskich Artystów Plastyków. „Plastyka a higiena” jest premierową prezentacją obszernej serii prac na papierze, nad którą artysta pracował przez ostatni rok. Używając niekonwencjonalnego materiału – papierowych ręczników kuchennych – i na poły mechanicznego procesu malarskiego, Bujnowski drąży istotę plastyki: kreowania iluzji przedstawienia. Wizerunki, które składają się na ten cykl, oscylują na granicy narracji i przywidzenia. Punktem wyjścia jest tu rutynowy zabieg czyszczenia pędzli. Obrazy na ręcznikach powstają niejako mimochodem jako kompozycja wtartych w papier brudów. Bujnowski traktuje ten higieniczny aspekt procesu malarskiego nie tylko jako metaforę, ale też wręcz dosłownie jako metodę „czyszczenia głowy”, grę z pogranicza psychoanalizy i obsesyjnej stymulacji wyobraźni. Na wystawie w galerii Domu Artysty Plastyka pokazanych zostanie około setki prac z tego cyklu, jemu też w całości poświęcona będzie towarzysząca pokazowi publikacja.
20 września o godz. 14 odbędzie się w ramach Warsaw Gallery Weekend 2019 spotkanie z artystą i promocja albumu towarzyszącego wystawie.

Rafał Bujnowski, z cyklu „Plastyka a higiena”, mat. pras. OW ZPAP